Después de ocho horas de exposición, el inventor francés, Nicéphore Niépce, capturó con éxito una imagen de su finca rural. (Y pensaste que te tomó mucho tiempo capturar tu helado en Instagram). La imagen fue tomada en 1826 usando su adaptación de la cámara oscura, y ahora se considera la primera fotografía creada.
El desarrollo de una fotografía era una forma de arte, ya que requería mucha precisión, prueba y error, y el deseo de recrear la realidad en una sola instantánea. Hoy en día, dada la accesibilidad a las cámaras y la importancia que se le da a la documentación de eventos de la vida real, la fotografía contemporánea abarca una amplia gama de estilos, incluidos el comercial, el fotoperiodismo y la fotografía de bellas artes.
Lo que plantea la pregunta: ¿qué diferencia a la fotografía artística de las fotos de su viaje al extranjero? Vamos a averiguar.
La historia de la fotografía
Poco después de que Niepce tomara su primera fotografía (más tarde conocida como heliógrafo), se asoció con el pintor y grabador romántico, Louis-Jacques-Mande Daguerre (lo desafiamos a decir eso cinco veces seguidas). Daguerre, mientras era pintor y grabador, fue el primero en crear un diorama, por lo que puede agradecerle por todos esos proyectos de volcanes en erupción en la escuela secundaria.
La pareja se embarcó en una misión para perfeccionar el proceso de captura de imágenes, pero desafortunadamente para Niepce, no fue hasta después de su muerte que esto se logró. En 1838, Daguerre creó una imagen fotográfica detallada y única en su tipo en una hoja de cobre plateada y altamente pulida. La pieza se acuñó posteriormente con un "Daguerrotipo". Pobre Niepce.
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¿Cuándo se consideró la fotografía como fine art?
La cámara finalmente se puso a disposición de las masas después de la invención de la cámara Kodak fácil de usar en 1888. La invención de la tecnología de point and shoot de Kodak condujo a un aumento en las fotografías de estilo aficionado tomadas de puestas de sol y viajes familiares a la lago.
Sin embargo, alrededor de esta época, comenzaron a formarse ciertos grupos opositores que estaban a favor de enfoques más intensivos en mano de obra. Entre esos grupos que defendían la artesanía en fotografía se encontraba Photo-Secession, encabezada por el ingeniero convertido en fotógrafo, Alfred Stieglitz, en 1902. Photo-Secession realizó exhibiciones en la famosa galería de Edward J. Steichen, así como también publicó la revista trimestral Camera Work. .
Curiosamente, Stieglitz era el esposo de Georgia O’Keefe, cuyas pinturas de flores y calaveras (a la Artfinder's Eyedetic) se han convertido en un ícono del período modernista estadounidense. Juntos, el dúo dinámico se hizo responsable de infiltrarse en los museos con la fotografía, en un momento en que las fotos no se consideraban en el mismo campo de juego que otras formas de bellas artes.
Entonces, ¿cómo diferenciamos entre la fotografía fine art y la fotografía cotidiana?
Admitiremos que esta tarea es un poco difícil. Pero en pocas palabras, es mejor considerar la fotografía fine art como cualquier otra forma de arte. Usaremos una pintura como ejemplo.
Cuando miras una pintura, ciertas técnicas creativas, como las pinceladas largas, se pueden usar como formas de comunicar un mensaje deseado. Stieglitz, como pionero de la fotografía fine art, es conocido por experimentar con un enfoque más "pictórico" para capturar imágenes. Un ejemplo de esto se representa maravillosamente en su fotografía, "The Terminal", donde utilizó elementos como la lluvia y el vapor para unificar la imagen.
Stieglitz - The Terminal
Hoy en día, la fotografía manipulada (generalmente realizada con una computadora) o el desarrollo de la fotografía en blanco y negro son técnicas para crear fotografía contemporánea. Al hacer esto, los fotógrafos de bellas artes pueden adaptar las imágenes y hacerlas aún más propias, comunicando así cualquier mensaje deseado que puedan tener.
Otra forma de considerar las fotografías como obras de arte es observar la forma en que se clasifican. Las pinturas se clasifican en movimientos de arte según el período de tiempo en que se crearon, los intereses de los artistas o el estilo de la pieza. Y lo mismo puede decirse de la fotografía artística. Por ejemplo, Inna Mosina tiene un estilo surrealista, originalmente popularizado por los pintores. Por lo tanto, la fotografía puede considerarse otro medio que los artistas pueden usar para explorar ideas y movimientos como el surrealismo.
Si bien los fotógrafos de bellas artes trabajan en los mismos estilos y movimientos que los artistas que trabajan en otros medios, también tienen la capacidad de crear sus propias categorías. Por ejemplo, popular entre estos artistas es la fotografía documental, que no se puede encontrar en las pinturas. (Esto no debe confundirse con el fotoperiodismo, esté atento a por qué).
Para apreciar una pintura, también debes considerar lo que está más allá de lo que ves de inmediato. Fotógrafos comerciales y reporteros gráficos fotografían lo obvio. Por otro lado, los fotógrafos de bellas artes se acercan a su oficio después de mucha investigación y pensamiento, y tratan de capturar los problemas sociales o políticos detrás del tema de la imagen. Lo más importante es registrar su visión del tema en la forma en que lo ven. Por lo tanto, en la fotografía artística, existe la sensación de que la imagen está siendo capturada por un artista, no solo por la cámara.
¿Cómo se revelan las fotografías fine art?
En la era de Photo-Secession, un factor clave en lo que distinguió a la fotografía de bellas artes de las masas fue el gran cuidado que se tomó para desarrollarlas. Hoy, las fotografías se revelan de una de dos maneras: no digital o digital.
La fotografía no digital (el primo menos moderno de la Polaroid), se desarrolla utilizando una película sensible a la luz para crear una imagen "negativa" desde la cual la imagen "positiva" se puede transferir al papel fotográfico. Por otro lado, la fotografía digital se usa más comúnmente hoy en día, ya que se almacenan como archivos JPEG, TIFF y RAW que les permiten imprimirlos en papel fotográfico mucho más fácilmente. Las fotos se pueden imprimir con impresoras de inyección de tinta (comúnmente conocidas como giclée), o con el proceso de tipo c, que imprime digitalmente pero utiliza luces LED en lugar de tinta.
Al igual que la serigrafía, no es su experiencia promedio de hacer clic e imprimir.
A primera vista, las fotografías pueden parecer una instantánea de la realidad, pero cuando se trata de fotografías fine art, hay más de lo que parece. Como una pintura, las fotografías se pueden diseccionar y analizar. Mucho más que una simple fotografía, ¿no? Echa un vistazo aquí para ver algunos ejemplos de fotografía fine art.
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